您现在的位置:

自由 >

插花花艺基础插花养花技巧

有很多喜欢花,但是没有种植过花的朋友们,想养好花其实也不是一件很难的事情。只要用心对待它,学习一些养花技巧,就能把自己的花种植的很好。那么就让()小编收集整理的"插花花艺基础",希望能够解答您遇到的问题。

插花溯源

插花艺术的起源应归于人们对的热爱,通过对的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。

中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花西元六世纪时,日本天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问,他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺,日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校,现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念,一般较能融入生活之中,达到日常生活的装饰效果。

插花类型

(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

(二)根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花和现代自由式插花中国式插花,东方式插花有中国插花和日本插花之分,中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。

人文之善:经济效用、敦睦人伦、德性(花文化)。宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。

艺术之美:花材艺术、艺术、整合艺术。类型园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与搭配。秉花:把花当饰品,讲究衣饰和之搭配。佩花:将花插在头上或襟上,注重和衣饰之关系。篮花:插置于篮中,注意花和花篮的亲托效果。

瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要的一类,有盘花、瓶花。果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。

日本式插花要旨

奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

耐性:把一枝一花放在最适当的地方,需要宁静的心。

精力:收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

专注:要抛开繁琐,才能真正创造完美的作品,所谓精神所至,金石为开。

智慧:自我训练到花、人成为一体,达到纯静的程度。

日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派,如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格,可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花,形式即为(传统插花),有格有局,以之排列和线条为原则,非形式即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花;

1.鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。

2.干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。

3.人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。

插花基础

(一)插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

(二)插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

(三)插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花道具

(一)插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样,因为采用自然的植物素材,可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉,又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中,它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中,素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味,使整个作品显得朴素典雅。

(二)插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期,同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面,特别是癫痫医院哪个正规经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多,要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝(或铜丝)固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多,而且有不同的型号,根据粗细分为18-30号之间,根据设计意图来选用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同,有选择地使用。一般而言,修剪一些韧性的枝条时用花剪,修剪鲜花的长短时用花刀,因为花刀的切面较平缓,切口要求是斜面,以益于保鲜。

花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好,使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的,而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状,要根据花型选定。干花泥用于干花设计,不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水时要尽量使花泥自然吸水,不要施加任何压力,否则会造成外湿内干的状况,直接影响切花的吸水效力。

花材选择

(一).哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值,能水养持久或本身较干燥,不需水养也能观赏较长时间的,都可以剪切下来用于插花.当然,插花的材料不止限于活的植物材料,有时某些枯枝及干的花序,果序等也具有美丽的形态和色泽,同样可以插花。

现在的市场上还有许多人工加工的干花,也是很好的插花材料,他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机,但却具有独特的自然色泽何止低,或者倍加工成独特的色彩.另外,还有各种质地的人造花,如绢花,塑料花,纸花,金属花等等,用它们做成的插花作品摆放在居室,既能起到的装饰作用,又比较经济实惠,且易于管理.

(二).切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜.为保持新鲜,提高吸水性能,花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段.因此,茎越长的花越新鲜.

(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.

(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

(三).花材形态

线形花(线状花)LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态,构成造型的轮廓,也就是骨架。例如:金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花(形式花)FormFlower花朵较大,有其特有的形态,是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花,经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出,使用时要注意发挥它的特性。例如:百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

簇形花(块状花)MassFlower花朵集中成较大的圆形或块状,一般用在线状花和定形花之间,使完成造型的重要花材。没有定形花的时候,也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花,插在视觉焦点的位置。例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。

填充花(散状花)FillerFlower分枝较多且花朵较为细小,一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如:小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

H325.com精选阅读

一、掌握时机

延长插花的花期,最好在花朵含苞待放时剪取,这时进行花朵凋谢的比较慢。并且,要在早上进行剪枝,剪完后要马上插进水中,能大大的减少水分蒸发,花期也会在一定程度上延长。

二、位置适合

将插花摆放在阴凉的位置比较好,不要放在有阳光照射的地方,冬天不要放在暖气、空调等附近,会加快花瓣凋谢。

三、定时换水

用于插花的水一定要干净,并应该定时给它换水。天气炎热的时候要每天换水,寒冷天气可以2-3天换一次水,并在换水时适当摘除残花。另外,还要对花枝进行短截,让花枝切口处于新鲜状态,可吸收充足的水分,可延长花期。

四、用保鲜剂

可以在花枝的切口涂抹稀盐酸、醋酸,可以预防切口变腐。也可以在水中施加食盐、白糖、维生素B12,不但能预防细菌侵袭,还能提高枝条的吸水能力,花朵凋谢会变慢。

由上海市插花花艺协会和上海精文交易有限公司主办的2005 年上海“精文杯”插花花艺大赛,于9月11日落下帷幕。

今年的比赛自9月1日开始,预赛完成“自由选题”一个作品,复赛要完成“自由选题”和“二层竹筒插花”两件作品,决赛则要完成“螺旋式花束”和“神秘箱”两件作品。共有70余人参加了此次比赛,参赛选手各显其能,参赛作品各具特色。最终刘华获得了此次插花比赛的金奖,武兴明、朱道义、汪洪亮获银奖,另外还有5人获铜奖,9人获优秀奖,上海市插花花艺协会宝山区办事处获优秀组织奖。本期特辟专版刊登此次大赛部分作品照片,供广大读者欣赏。

照片由上海市插花花艺协会办公室提供,经过协会会长蔡仲娟女士挑选,副会长蔡俊清先生进行点评。

点评:作品是一组表现西洋花艺的形式。作者利用圆锥形的玻璃杯,上置两个半球形的花体,并用气泡草作垂挂修饰。作品采用了拟物的表现手法,形式如同题名《加了酸浆果的冰激凌》所说的那样,让人看了十分亲切,生活味很浓。在插花中拟物的表现应为神似,如果完全形同,有如模型,所以采用艺术化的表现能让人在享受艺术的同时,感受生活的乐趣。

点评:每个人都有自己的理想与憧憬,用花的语言表达是一种手段。古时有心像花一说,借花拟人,借花抒情。《心中的花园》正是运用这一手法,表达了心中所期望的人与自然和谐共处的环境。插花创作采用了双体插花,以龙柳为骨架表现繁盛的林木。用铁炮百合、月季、文心兰、小菊等花材,表现欣欣向荣的景象,在此还寓示动物的存在。此作品若能表现得张扬一些,自然的感觉会更明显。

点评:《秋尽江南草未凋》是一件较为典型的传统插花造型。有花、有盘、有几座,三者合而为一,民俗气息甚浓。作者采用了竹、百合、冬麦、山归来、小檗、小菊和高山羊齿等,品种不少,用量不大,特别是两根竹子,一高一低,有着“只须三两竿,清风自然足”的诗情画意。两峰山石和篱墙等构筑了小桥流水人家的江南田园风光。作品小中见大,趣味盎然。

点评:《风叶青葱亦日香》采用的是双层竹筒插花。竹朴实自然,没有一丝奢华,更没有矫揉造作。花分上下两层彼此呼应,如飞天舞袖,游龙戏凤,婀娜多姿。花材只用了桂枝、黄菊、麦冬三种,却能表现得淋漓尽致。所用色彩简约清新,三支菊花起到画龙点睛作用,真可谓“室雅何须大,花香不在多”。

点评:夏日的夜晚,临窗观月,看着云月相戏、花影浮动,听着鸣虫争语、风过叶扰,会有一种宁静致远的心境。这是看了《清风明月聊婆娑》后的感想。作品清淡而又高雅,散发出淑女的气息,非常适合夏季室内装饰。白月季、白洋桔梗,绿色的柳枝、山苏、竹芋、剑叶等花材,在一般的花店中就能购到。此作品具有较强的感染力,但尚显平淡,若能增加其层次感,效果更佳。

点评:作品《宝葫芦新传》有一种唯美的立体主义思想意识在其中,它的形式在很大程度上不受外界影响,具有较强的个性特征,换言之它打破了传统的插花审美习惯。插花造型采用卷、穿、平行线排列等手法,只是各方面组合配比稍欠火候。

点评:《习风送夏爽》采用两只圆盘状草编作为插花创作的主体背景,作者加了手柄就成了两把团扇,并在两只铁架的支撑下形成错落与层次的变化。作者一开始就点明主题,让人直接顺着意境去体会内含所在。花材有针垫花、月季、苋、变叶木、文心兰、刚草、麦冬等,使用的种类虽多,却能彼此呼应,对空间处理亦能恰到好处。作品采用了现代花艺陈设方式,又能结合传统插花的聚合与离散及线条变化等手段,两者顺理成章,自然入扣,而且动感明显。

世界著名的鲜花保鲜剂生产商之一的荷兰保康可利鲜公司,专门就多大的花束应使用多大的花瓶进行过最佳搭配这个实验的研究。结果得出了花束的长度、重量、大小和花瓶最佳的长度、重量、大小有一定的逻辑关系。以下介绍几点在选用花瓶时应注意的事项。

保证花束竖直向上。

花瓶中的水量应足够使用至少一周。

可以稳定住花束。

达到最好的搭配效果。花艺师建议,花瓶的高度一般约为花束长度的40%至60%。

消费者调查

荷兰保康可利鲜在荷兰和英国作过多次消费者调查。他们请消费者试着搭配不同的花束和花瓶,并估计花瓶能装多少水。通过这些调查,他们得到了如下结论:

消费者在估测容量1至2升(2个普通矿泉水瓶的容量约为1升)的花瓶时一般没什么问题,但估测1升以下和2升以上容量的花瓶时则有很多不确定性。

哪怕是最小的花束,也应该放在能容0.8升水以上的花瓶中。

对于一般的花束,花瓶的平均容量是1.5升,插花时的注水量约为容量的80%。花束大小和花瓶大小的关系:

单一品种花束0.9升花瓶

小的混合花束0.9升花瓶

中等混合花束1.6升花瓶

大的混合花束1.6升花瓶

花束高度和花瓶大小的关系:

25-40厘米1.0升花瓶

41-50厘米1.2升花瓶

51-60厘米2.0升花瓶

60厘米3.2升花瓶

花束重量和花瓶大小的关系:

100-400克0.9升花瓶

401-700克1.5升花瓶

701-100克2.0升花瓶

1000克2.3升花瓶

花的支数和花瓶大小的关系:

7-20支1.2升花瓶

21-40支1.5升花瓶

40支2.4升花瓶

结论:最小应使用1升的湖南癫痫病哪家比较好花瓶

使用切花保鲜营养剂是鲜花开放良好的关键,而合适的花瓶大小和正确的保险营养剂用量是关键中的关键,消费者应注意:

1升花瓶的切花保鲜剂适用于小花束。

2至3升装花瓶的切花保鲜剂适用于中大型花束。

对于特大型花束,要在后期添加保鲜水。

插花花色的搭配的要点

在插花的时候,花色的搭配,主要就是使不同颜色的的花朵更好的搭配,使其呈现出最好的观赏效果来。在进行插花的搭配的时候,首先就是要考虑色调和周围环境的协调性。此外,还有几点是值得注意的。

第一就是在插花的时候,花色不要太多太杂乱,一般选择1——3种颜色的即可,太多了容易使人眼花缭乱。

第二就是在搭配花色的时候应该分清主次,保证有一个主色调,来凸显一个主题,不要将多种颜色使用的太过平均,这样就没有什么特色了。

第三就是在搭配花色的时候,不要有太强烈的对比,这样的搭配虽然看起来比较鲜艳明亮,但是感觉会比较刺眼的。可以搭配一些其他颜色的花材,起一个缓冲的作用。

插花花色的搭配组合

单色

在进行插花的时候,颜色的组合是很重要的。首先就是单色的,就是用一种颜色为主,可以使用同一种颜色或者是一种颜色但深浅不同的花材相搭配,比较简洁高雅。

相似色

相似色的,就是指的颜色在各个方面都比较接近,但是又有过渡和联系。这样,整个插花会显得比较协调、柔和。

对比色

对比色,主要是指向红色和绿色、黄色和紫色等具有刺激性的互补的颜色,这样的颜色搭配起来会给人一种明快,活泼的感觉。

我国的花艺教育在经历了20余年的发展之后,在学员、办班数量不断增加的情况下,教学质量却饱受非议,造成高水平花艺人才严重缺乏的现状,插花花艺设计人才的知识、技能结构也存在很大缺陷。北京花艺师万宏在“七博会”首届中国插花花艺论坛上,撰文分析探讨了出现这一现象的原因,并提出建议,本版分两期刊出,希望引起更多关注和探讨。

改革开放之后伴随着插花花艺事业迅速的复兴和发展,我国的花艺教育至今已经历了20余年的发展历程。尤其在20世纪90年代后期,我国的花艺教育曾经出现过一个引进办学的小高潮。可进入21世纪,花艺教育却开始出现进退两难的境况,尤其近两三年,短期花艺培训更是在学员、办班数量不断增加的情况下,教学质量却呈现每况愈下的尴尬局面,高水平花艺教育在经历多年的亏损之后呈现出日益萎缩的趋势。与花艺教育形成鲜明对照的是,高水平花艺人才严重缺乏,零售企业求才若渴。

在花艺教育不景气与花艺人才缺乏的矛盾现象之下,还有更深层的问题也逐渐浮现。我国的插花花艺设计人才的知识、技能结构存在很大的缺陷。首先表现为商业花艺技能进步迅速,但系统理论水平、传统花艺基本技能较差;商业花艺市场运作能力增长迅速,而文化功底停滞不前;西方流行商业花艺制作技能提高很快,可中国传统花艺基本功依旧止步不前。插花花艺设计专业人才知识、技能结构的缺陷,给我国插花花艺的发展带来后劲不足的严重问题。

要解决插花花艺行业存在的这些问题,首先要分析产生这些问题的原因。笔者将产生这些问题的原因归结为以下7个方面:

1.重商业轻文化的思想意识

随着商品经济的发展,重商业轻文化的倾向不仅表现在零售企业里,更是表现在行业协会、国家产业政策中。插花花艺活动是一项重要的文化活动,我们的先人早已将插花列入“生活四艺”,在宋代文人就是我国插花最主要的参与人群。在西方“花艺设计师”的头衔也充分显示了发达国家对于文化的认可和重视。无论从提高全民的插花花艺欣赏与消费水平、提高插花花艺从业人员的职业素养、提升插花花艺从业人员的社会地位,还是提升插花花艺行业的社会形象与产业规模,重视插花花艺行业的文化建设与宣传都是行业建设的重中之重。目前我们国家每年投人大量的财力、物力支持产业的发展,可这些财力、物力绝大多数都投人到产业化、商品化的工作中,对于产业文化建设的投入少之又少。而一个带有强烈文化色彩的行业的建设,离开了对其核心文化的建设,只能使这一行业在低水平徘徊。企业重视商业利益无可厚非,可如果产业协会和国家政策也同样重商业轻文化就是产业发展的重大隐患。

2.缺乏教育发展、人才培养规划

目前我国的花艺教育和插花花艺人才的培养,几乎是依赖花艺教育商业机构的市场行为在推进,不仅缺乏师资、资金等条件,其前瞻性和计划性也严重不足。对于一个行业来说,教育发展、人才培养规划是一个行业能够有计划、有步骤、可持续发展的重要保证。离开了教育发展、人才培养规划,行业的发展就如同没有统帅的军队,无组织、无目的,怎么可能不走弯路?

3.教育结构的严重不合理是产业发展的又一重大问题

目前我国的花艺教育几乎完全依靠短期商业培训来支撑。理应支撑行业高素质人才培养责任的高等学历教育几乎没有开展工作,至今在全国高等职业院校和普通高等院校还没有一个花艺设计专业。在高等教育中重视生产技术理论、轻视艺术教育的问题十分严重,插花花艺仅仅以选修课的形式存在于高等教育中。而且为数不多的选修课也存在课时严重不足、经费缺乏、师资缺乏、教学理论系统性差等诸多严重问题。一个存在如此严重结构问题的不完整的教育体系,是不可能为行业发展提供足够的符合行业发展要求的人才的。

4.花艺教育水平有待提高,花艺知识和技能组成结构存在严重缺陷

众所周知,插花花艺分为东西方两大流派,这两大流派在上千年的历史中一直各自独立发展,直到近代才随着东西方的文化交流,诞生了借鉴东方插花形式的美式插花,和融东西方插花花艺文化于一体的现代花艺。目前我国的许多花艺教育机构,仅仅介绍传授单一的花艺风格系统,甚至有些花艺教育机构将不论在创作目的、制作手法、设计理论都完全不同的几个插花系统混乱地混合在一起进行大杂烩式的教育。这使得学习者存在插花花艺理论、技能偏颇不全,甚至插花花艺理论系统混乱、风格混淆不清等问题。

插花花艺设计是一门融植物学、绘画、雕塑甚至建筑学、室内装饰等多学科的实用综合艺术,要将插花花艺设计提高到一个新高度,学习和借鉴其他学科的知识与经验是必不可少的。目前在我国的花艺教育中,缺乏对学员综合艺术素养的培训,使得插花花艺设计从业人员的专业素养难以提高。

这些不仅造成插花花艺教育系统化的严重缺失,甚至给学习者的进一步提升和发展造成障碍。目前我国高水平花艺设计师、花艺教师缺乏的现状与目前我们的花艺教育水平有着密切的关联。

5.在我们的插花花艺教育中,教学手段、操作技能教育、教学实习实践等都严重不足

插花花艺是实践性非常强的教学活动,对于学员的手、眼能力的训练非常重要。目前我国的插花花艺教育无外乎理论教学、教师操作示范加少量的学员实际操作训练3种手段。如此单调的教学手段、严重不足的教学实践,根本无法适应行业对插花花艺设计人才越来越高的要求。

6.在短期商业花艺教育市场上,花艺教育师资力量严重不足且水平良莠不齐

多数从事花艺教学的教师没有经过良好、专业的条文花艺学习,仅依靠一定的花艺从业经验和短期花艺教育所获得的极不系统的花艺知识进行教学。更有甚者,有些花艺教育机构为节省教学成本,从刚完成短期学习、没有教学经验的学员中选拔教员进行教学。这些现象不仅是我国花艺教育刚刚起步的特征,也是社会花艺教育机构盲目追求经济效益、相互恶性竞争的结果。

7.东方插花教育尤其是中国插花教育严重滞后

在行业恢复、发展的近30年中,中国插花的研究更多地集中在史论领域,对于传统插花的艺术思想、理论体系、技术技巧、材料用具、教程教法等诸多方面的研究严重不足,甚至几乎没有开展。这使得弘扬传统中国插花在很大程度上停留在口号上。

常见的家庭插花形式:
一、瓶花:也就是以瓶作为插花器皿的插花。
口径较细或适中,多用于草本花材的插花。不需要固定,只要按照“一枝二枝正,三枝四枝斜”的原则摆放,然后插入陪衬花材就完成了。
口径较大的花瓶,更适宜插木本花材,或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点,要选用弯曲有形,错落有致的花枝,再配些陪衬花材。这样才好看。
二、盆花:圆型水盆,一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种:半圆型、不对称型、自然型。
1、半圆型:用于花朵较小的花材,如香石竹、孔雀草等。不过,少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。
2、不对称型:用于花朵较大的花材,如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了,造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。
3、自然型:用于枝干弯曲的花材。如,梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材(不可过多)。
三、盆景式插花:是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体,草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。
一侧为主体,一侧为辅助。主体较辅助高,则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧?
四、竹筒插花:原盛行于中国,大约在公元8~11世纪由中国传入日本。有三种常见形式:单筒、层生(有两个以上的节,在每节中部开一个洞插上花材。)、船生(横卧,上部剖开。怎么插就看你自己了)。
五、花篮:内部放有盛水的容器,多采用花型较大的花材。如,香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等,再配以少量观叶花材,就OK了!常见的花篮形式有:
1、圆型:多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称,四面都可欣赏。
2、L型:外型酷似“L”而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如,唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。
3、自然型:是表达心境,抒发情感的最佳方式,你可随心所欲,插出自己心仪的作品。自然的才是最美的!
六、挂件式插花:就地取材,用墙壁上的挂件(如,相框、工艺品、国画等),插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美,又使居室生机盎然。如,在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。
七、野趣式插花
野趣式插花,不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意,全凭你的好恶。在吉林出名的癫痫病医院一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息,那份美感真是让人心旷神怡!

所谓艺术作品的设计风格,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。

我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。

1东方插花风格

东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。

1.1日式风格

可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是直立起来的花。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即生长着的花,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表天、地、人。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。

1.2中式风格

可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。

2西式插花风格

西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。

2.1圆形风格

在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有毕德迈尔设计和千朵花风格。毕德迈尔设计源于1815~1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为毕德迈尔艺术。毕德迈尔设计的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。千朵花风格出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。

2.2线条风格

可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。

2.3园林风格

各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。

普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714~1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。普罗旺斯散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。

特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。

2.4时代风格

在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的花画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2~3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1~1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。

3自由风格

通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。

4前卫风格

这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。

时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。

综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、父亲有癫痫儿子就一定有吗花艺都将有更美好的未来。

插花的特点在于制作及布置方便灵活,点缀性强,能给人带来自然清新的视觉美感,因而特别适宜于节日期间的居室美化和装饰。目前插花已不局限于活的植物材料,也可利用朽木、枯枝进行插花。

容器的选择

除花瓶外,人们日常生活所用的陶罐、瓷碗、玻璃器皿、竹筒、酒坛以及杯碟、羹匙之类均可作插花之用。一般来说,陶瓷及玻璃器皿能较好地保持清洁,水也不易变质,因而使用较多。容器应注意与花相互配合,若插小型菊花、石竹等体态轻盈、色彩鲜亮的,可选用晶莹的玻璃瓶;插月季、百合、白玉兰、郁金香等典雅的,则应选择端庄、大方的花瓶;器皿上有图案时应特别注意,若容器上的图案与插花材料不协调,会影响插花的美感,但容器图案太好,又会转移人们视线,喧宾夺主,因此最好选择没有图案的器皿;此外,容器还应与居室空间环境相协调,矮小的房屋不宜采用过高的容器,宽敞高大的厅室,也不宜选用小型容器,中式房间应选中式古器瓶;走廊中采用竹器、陶器或瓷器,则显得活泼生动。

插花的形式

规则式:用碗或盂状容器,使插花呈圆形对称的形态,常为球形、半球形或伞形,风格端庄华丽;选材要求体态匀称,花朵大小适中、用花量大、花形端正,月季、百合、郁金香、康乃馨、唐菖蒲等均宜做规则式插花之用。规则式插花常用于重要或正式场合,如客厅、会客室等。

盆景式:容器宜浅而宽大,常借用山水盆景的浅盆;选择姿态清雅的花枝或花草为主,掩以山石,石上缀以青苔小草,利用均衡的原理进行布置。此种形式选材不拘,着笔于意境的构思。

普通式:用通常的花瓶作为容器,选材甚广,着重于色彩构图,也结合姿态的要求造型,力求表现出绚丽的色彩和优美的线条。

插花的艺术处理

不论何种形式的插花,要给人以美感,主要在于其花材、容器、布置是否与环境相协调,是否符合调和、均衡等构图原理。

插花的调和表现在两个方面:其一,所选花材要调和。选用一种相对比较容易调和,若选用2至3种或更多的材料,必须注意应以一种为主要材料,其花色、数量占主导地位,其他材料则处于从属或次要地位,作陪衬点缀之用。常用的插花组合有:腊梅和南天竹、梅花与松枝、黑红色玫瑰与满天星、康乃馨与石竹、乳白色马蹄莲与金红色郁金香等,这些都是色彩与形态上结合比较好的实例。

其二,花材应与容器调和。花的色彩、大小、数量应与容器紧密配合。如素色细花的瓷瓶,插入淡雅的翠菊就有协调感;浓艳、球形的大丽菊就需要配釉色乌亮的粗陶罐,才能显出其风采;浅蓝水盂插以低矮密集的粉红色雏菊;晶莹剔透的玻璃颈瓶,插入扶桑花加饰文竹,并使文竹枝蔓缠绕于瓶身,都会表现出融洽协调之美。

插花的均衡是指其构图给人以稳定平衡的感觉。对称是最简单的均衡,规则式插花就是采用对称的构图形式。不过大多数插花是采用不对称的动态均衡。一般来说,色彩深暗浓艳、体积大数量多、质地厚实的花材给人重的感觉,通常放在中间或下方;色彩素淡、形态纤细、体积较小数量少、质地薄且柔软的花材则使人感到轻盈,宜放在上部或边缘。

挑选容器首先要注意以下几点:

(1)容器底部要平整,插作后摆放稳定,不易倒伏。

(2)瓶类容器的开口要大小适宜。开口太小,插入花材后,容易堵塞瓶口,使容器内的水因空气不流通、闷热而导致腐败,缩短花材水养时间,影响插花寿命及观赏效果;开口过大,则不易固定花材,不宜选用。盘类容类的深浅也要适宜,如果过浅,水不能浸过花插,花材吸不上水,也不宜选用。

(3)容器的形式、风格、颜色和质地都应与花材和周围的环境条件协调统一。如系中国古典式建筑和家具,则宜选用陶瓷容器和仿古容器,会显得高雅、古色古香;现代建筑与家具,宜选用塑料、玻璃以及仿金、银容器,再配上艳丽的花材,这更显得华贵富丽;深色的家具或背景宜选用浅色容器,而浅色家具或背景宜选用深色容器。但无论何种条件与背景,都最忌选用鲜艳夺目、雕花挂彩、形状繁杂的容器,通常以乘法大方、素雅稳重者为合适。

总之,无论选用哪类容器,赌阿根据使用的目的、环境条件和花材情况并符合上述几点要求,挑选合适的容器使用。

1、第一种

观察一下第一张图片。一打眼,你首先看到了什么?肯定是一大堆盛开的花朵吧?圆圆的、矮矮的瓶子,配上粉色的、盛开的鲜花。这样插,花朵就能够比较凸显出来了。如果你喜欢这种盛况,可以选择这种方式。

2、第二种

接下来就是第二张图片了。首先,这个瓶是十分精致的。的确,瓶的好坏对整体的观赏有着极大的影响。不过,我们还是来说说花朵。我们可以看出,这种插法的数量是有限的。不过,这些花朵都非常大,非常显眼,能够满足我们的观赏需求。

3、第三种

我们再看第三张图片。我们可以发现明显的不同,就是这种插法不仅凸显出花朵,叶子同样能够凸显出。这样做,有着绿叶的陪衬,花朵显得更娇艳了,并且也不会单调。

4、第四种

虽然花朵是同样的颜色,但是有的花朵开放了,有的还是花苞,所以显得错落有致。这种陪衬,显得恰到好处。

5、第五种

有人认为这种插法枝数太少了,其实不然。这样插,一枝高,一枝低,显得富有层次感。另外,也有一种疏离的美感。

6、第六种

一大捧花,比上面说过的都要更加热烈。其中还穿插了别的花朵,这样更丰富多彩。配上透明的瓶子,效果更好了。

7、第七种

我们来看最后一张图片。同样也是配着其他的装饰。虽然花朵显得有些低矮,但也别有一番风味。

插花的用色,不仅是对自然的写实,而且是对自然景色的夸张,可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩,首先要服从作者所要表达的情趣,或鲜艳华美,或清淡素雅。其次,插花色彩要经得起看,远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出,画面效果就弱,作品容易出现杂乱感,而且缺乏特色。近看插花时,要求色彩所表现出的内容个性突出,主次分明。

插花色彩的配置,具体可以从三个方面进行研究:一是与之间的色彩关系;二是与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握,插花配色就能得心应手了。

与之间的色彩关系,可以用多种颜色来搭配,也可以用单种颜色,要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插,一个满枝金黄,另一个鲜红如血,色彩协调,辉映成趣,更重要的还在于以红花为主,黄花为辅,远远望去红花如火如荼,黄花星光点点,通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态,又有各种色彩,如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝,勾勒出插花造型的轮廓,再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知,鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起,颜色并不华丽却显得素雅大方。

间的合理配置,还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度,明度高者显得轻,明度低者显得重。正确运用色彩的重量感,可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色,下部用重色,或者是体积小的花体用重色,体积大的花体用轻色。

色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高,膨胀感越强;明度越低,收缩感越强。暖色具有膨胀感,冷色则有收缩感。在插花色彩设计中,可以利用色彩的这一性质,在造型过大的留部分适当采用收缩色,过小的部分适当采用膨胀色。

与容器的色彩要求协调,但并不要求一致,主要从两个方面进行配合:一是采用对比色组合,另一是调和色组合。对比配色有明度对比,即色彩明暗程度的对比,也称黑白对比。如在黑色的花器之中,插入白色的马蹄莲花,一暗一明造成对比,就能起到色彩鲜明的效果。

与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分,主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点,容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比,如红花与青绿色花器,黄花与青紫色花器等。

冷暖对比也是与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩,效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆,插粉红色的荷花,这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比,更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下,插花器皿的颜色是深色的,花可插浅色的;器皿色彩是淡色的,花可插深色的,以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系,能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系,也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大,有一定的对比性,容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和,如黑、白、金、银、灰等中性色的花器,对有调和作用。也可用金银丝装饰在花中,使与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用,如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境,把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛,寄托美好的理想,振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置,如在白底蓝纹的花瓶里,插入粉红色的二乔玉兰花,摆设在传统形式的红木家具上,古色古香,民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下,插花色彩以选择淡雅为宜;环境色简洁明亮的,插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开,众芳争艳,到处是万紫千红的景色,此时插花时选择色彩鲜艳的材料,给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天,插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快,适当地选用一些冷色调的花,给人以清凉之感。到了秋天,满目红彤彤的果实,遍野金灿灿的稻谷,此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景,与黄金季节相吻合,给人留下兴旺的遐想。冬天的来临,伴随着寒风与冰霜,这时插花应该以暖色调为主,插上色彩浓郁的,给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

相信《插花花艺基础》一文能让您有很多收获!“”是您了解,学习养花技巧的必备网站,请您收藏。同时,编辑还为您精选准备了专题,希望您能喜欢!

© xinwen.ysxeb.com  苍耳新文科普网    版权所有  京ICP备12007688号